TOP 12: Mejores peliculas de Ciencia Ficción y Horror jamas hechas

Me di cuenta que hace tiempo que no hago un conteo ni un articulo de "Lo que pudo haber sido.." así que se me ocurrió hacer un TOP 12 de las Mejores peliculas de Ciencia Ficción y Horror jamas hechas, espero les guste, pero antes, unas menciones honorificas:

• Batman vs Superman. Este proyecto se planeo entre el 2000 y 2003, hay detalles sobre la cinta en paginas de fans y al parecer hasta un guion terminado, pero en su momento se cancelo para dar paso a Batman Begins y otra cinta del hombre de acero titulada Superman: Flyby de J.J. Abrams que al final tambien fue descartado. Finalmente el próximo año veremos a estos dos superheroes en una pelicula, con un guion nuevo que al parecer que serviría de "secuela" de Man Of Steel. 
• Happytime Murders. Esta cinta de la mano de Brian Henson (Hijo de Jim Henson) es una comedia con tintes Noir para adultos, en la que un ex-policía Puppet trata de averiguar el paradero del asesino de su hermano y a su vez intenta reunir al cast del programa "The Happytime Gang" ya que ellos son el próximo blanco. El status de esta pelicula se desconoce, se anuncio en 2008 y poco a poco se han dado detalles, ojala algún día se concrete el proyecto.
• The Hateful Eight. La nueva pelicula de Quentin Tarantino, la cual tenia planeado rodarse este año, se vio envuelta en un escándalo debido a la filtración del guion en internet por un agente de algún actor. La cinta iba a ser un Western, y seguía a varios personajes, entre ellos a un par de cazarecompensas, se rumora que iba a ser una pelicula muy al estilo de The Magnificent Seven (De ahi el titulo). En el cast al parecer pudieron haber participado Samuel L. Jackson, Michael Madsen, Tim Roth, Bruce Dern y Christoph Waltz. El status de la pelicula es desconocido hasta ahora.

Ahora si, la lista:

12.- Halloween 666: The Origin Of Michael Myers. Técnicamente esta pelicula si existe, pero es un Workprint, osea un versión preliminar de Halloween: The Curse Of Michael Myers, ya que en la post-produccion de esta cinta se descarto mucho de lo que hacia The Origin... resaltar sobre las otras secuelas, en donde se le daba una explicación a Michael, el cual era controlado por un culto del símbolo conocido como Thron. Tal vez darle un origen místico al personaje es una mala idea, pero si ya desde la entrega anterior estas dando pauta a una explicación, ¿Por que no hacerlo al final? 

11.- All American Massacre. De igual forma podría decirse que esta cinta tambien existe, la cual empezó como un corto de 15 minutos pero se expandió hasta 60 minutos, esta dirigido por William Hooper (Hijo de Tobe Hooper) y fue hecha de manera independiente, la pelicula seria una especie de precuela/secuela de The Texas Chainsaw Massacre 2 con el personaje de Chop Top (Bill Moseley) como protagonista y exploraría los orígenes de la familia Sawyer.

10.- Watchmen (Terry Gilliam). En los noventa Terry Gilliam iba a dirigir una adaptación de la novela gráfica con un guion que sufrió muchos cambios ya que se planeo desde finales de los ochenta, la trama seguía ciertos elementos del comic pero tenia un final diferente en donde Ozymandias se daba cuenta que la existencia del Dr. Manhattan había alterado el balance del mundo, y lo convence para detenerse a si mismo y evitar su accidente, al final lo logra y al dejar de existir el rumbo de la historia de EU cambia. Finalmente la ultima escena Nite Owl, Silk Spectre y Rorschach aparecían en Nueva York en el "mundo real" en donde Watchmen es un popular comic. 

9.- House Of Re-Animator. La cuarta entrega de esta serie de peliculas se planeo para 2006 de la mano de Brian Yuzna y Stuart Gordon, el argumento llevaba al personaje Hervert West a la casa blanca, en donde es llamado para revivir al presidente, quien apareció muerto un día en su despacho, la cinta pretendía hacer un comentario social sobre la administración de George W. Bush. El regreso de Jeffrey Combs estaba confirmado, así como el de Bruce Abbott como Dan Cain, asistente de West quien estuviera ausente en la cinta anterior Beyond Re-Animator. 

8.- Superman Lives/Superman Reborn/Superman V. La historia detrás de este fallido proyecto es muy interesante, empezó con un guion de Kevin Smith basado ligeramente en "The Death Of Superman" de 1992, y pronto al director Tim Burton le intereso dirigirla con Nicolas Cage como Superman, pero contrato a alguien que re-escribiera ciertas cosas que no le pareció del guion, principalmente su queja fue que era demasiado apegado al comic, Burton quería hacer su versión del hombre de acero, en donde no tenia la habilidad de volar y usaba un traje negro. En los subsecuentes guiones, Superman se enfrentaba a Braniac en la fortaleza de la soledad, y tambien aparecían, Lex Luthor y Doomsday, entre otros personajes, finalmente se cancelo la producción en 1997.

7.- Halo. Una pelicula del popular juego de Microsoft se planeo mas o menos desde 2004, con diferentes directores posibles, Peter Jackson mostró gran interés, al ser fan del videojuego, posteriormente propuso que el entonces desconocido director Neill Blomkamp dirigiera el filme, después de ver sus cortometrajes; El proyecto fue tomando forma, a tal grado que ya había un guion terminado, pero la pre-producción se paro indefinidamente, y lo mas cercano que tuvimos de una pelicula fueron los cortos de Halo: Landfall que salieron para promocionar Halo 3. Indirectamente la cancelación de la pelicula de Halo fue la razón por que la que Jackson produjo y apoyo a Neill Blomkamp para su opera prima District 9, lo cual lanzo su carrera y llamo la atención de Hollywood.

6.- Terminator 5 (McG). Después de la cuarta entrega, Terminator Salvation, el director McG tenia varias ideas que quería para una posible entrega mas, una de ellas incluía el regreso del actor Robert Patrick (T-1000 en Judgment Day), como un personaje nuevo, ademas de que la trama una vez mas trataría sobre viajes en el tiempo, en donde John Connor viaja al pasado a preparar a las fuerzas armadas del mundo de una posible invasión de Skynet, ya que encontró la manera de enviar no solo a Terminators al pasado, si no a los Hunter Killers y demás maquinas de guerra, la cinta estaría llena de enfrentamientos pero con armamento convencional de los humanos. La razón de su cancelamiento fueron las criticas negativas y la poca recaudación en taquilla que tubo Salvation.

5.- Resident Evil (George A. Romero). En 1998 Capcom contrato a Romero para que dirigiera un par de comerciales para el lanzamiento de Resident Evil 2 (Biohazard 2 en Japon), de inmediato quedaron impresionados y querían que él dirigiera una pelicula basada en el juego, al principio George se negó, pero después recapacito y escribió un guion preliminar, lamentablemente debido a diferencias creativas con el productor, Romero salio del proyecto en 1999, después se escribió un guion nuevo, y se eligió a Paul W. S. Anderson como director, finalmente la pelicula se estreno en 2002, e incluso ciertos detalles se respetaron del guion original, pero no hay duda que si Romero la hubiera dirigido tendríamos una pelicula muy diferente, el tono que quería era mas acercado al terror y no tanto a la accion. 

4.- Godzilla: King Of Monsters 3D. En 1983 se planeo una versión estadounidense de Godzilla con permiso de Toho, de la mano de Steve Miner (Friday the 13th Part II) y escrita por Fred Dekker (Monster Squad), Miner se dedico a ir a los estudios a que le financiaran la pelicula, y al mismo tiempo busco a Rick Baker, conocido por sus efectos especiales de An American Werewolf In London, para que hiciera animatronics de la cabeza Godzilla, mientras que el monstruo en tomas mas extensas seria animado por medio de Stop-motion. La historia narraba el surgimiento de Godzilla durante la guerra fría, una de las escenas clave tenia al monstruo atacando la ciudad de San Francisco, al final era derrotado por unos misiles prototipo de origen soviético. 

3.- Dune (Alejandro Jodorowsky). La adaptación del libro de Frank Herbert por parte de Jodorowsky es de esas historias míticas, que lamentablemente quedan en el "ojala". A mediados de la década de los setenta, el director estaba entusiasmado por dirigir la pelicula, la pre-producción tenia a H.R. Giger y a Moebius (Jean Giraud) para el diseño de personajes y el arte conceptual, y quería que Pink Floyd y Magma compusieran música para la pelicula, y finalmente en el cast figuraban Salvador DalÍ, Orson Welles, Gloria Swanson, David Carradine, entre otros. La razón principal por la que el proyecto no despego fue el presupuesto, ya que era demasiado alto. En 2013 se estreno un documental dirigido por Frank Pavich titulado Jodorowsky's Dune en donde narra el intento del director por adaptar el libro. 

2.- Alien 5. Antes de que la 20th Century Fox le diera luz verde a la cinta de Alien vs. Predator, se trato de hacer una quinta entrega justo después de Alien: Ressurrection, escrita de nuevo por Joss Whedon, el proyecto se cancelo al poco tiempo pero años después se retomo, esta vez la cinta seria co-producida por Ridley Scott y James Cameron, con este ultimo en la silla del director, el objetivo era regresar a la franquicia a sus inicios, Sigourney Weaver creía que su personaje carecía de una conclusión, así que felizmente regresaría a interpretar a Ellen Ripley e incluso Cameron tanteo la posibilidad de tener a Arnold Schwarzenegger en la cinta tambien. Los únicos detalles que se saben era que posiblemente se explorara el origen del Xenomorfo en su planeta natal, ya que era el mayor misterio de la saga. Lamentablemente se cancelo para dar preferencia a Alien vs. Predator en 2004, haciendo que Paul W. S. Anderson figure en esta lista por segunda ocasión (# 5)

1.- At The Mountains Of Madness (Guillermo Del Toro). Hay que ser realistas, hubo una temporada en que Del Toro anunciaba un nuevo proyecto cada semana, ¿Alguien recuerda que una vez hablo de una serie de TV de Hulk? Entre tantos proyectos, uno de los que mas le apasionaba fue la adaptación del libro de H.P. Lovecraft, En Las Montañas De La Locura, en el cual se narra una expedición a la Antártida realizada por un geologo, donde posteriormente encuentran una cueva con seres gigantes desconocidos por la ciencia. En 2011 Del Toro estuvo muy cerca de realizar la pelicula con James Cameron como productor y Tom Cruise como protagonista, pero Universal Pictures cancelo el trato. La razón principal fue el presupuesto, ya que Del Toro quería que la cinta sea clasificación R (Osea Restricted, para mayores de 18 años) y teniendo esta clasificación, es difícil que tenga una recaudación en taquilla que pueda justificar los $150 millones de dolares que se necesitaba para adaptar el guion. Guillermo Del Toro hace poco volvió a hablar sobre el tema, diciendo que esta viendo todavia la posibilidad de dirigirla, pero con otro estudio, pero para ser sincero, debo decir que es muy poco probable que suceda. 

¿Que les pareció el conteo? ¿Que cintas les hubiera gustado que se hicieran? ¿Que otra cinta recuerdan que se anuncio pero posteriormente de descarto?

Lo que pudo haber sido: Operation Aliens

Regresando a esta sección medio olvidada en el blog, esta vez descubriremos un proyecto cancelado basado en el universo de Alien, una caricatura para niños titulada Operation: Aliens. Yo tengo algunas figuras de Kenner de la colección de Aliens, no tengo ningún personaje humano pero siempre me pregunte por que en el empaque las figuras tenían un look "caricaturesco", ahora lo se; En 1992 la 20th Century Fox planeo una caricatura llamada Operation: Aliens con el objetivo de contrarrestar el "boom" de las caricaturas de acción tipo Teenage Mutant Ninja Turtles con una caricatura para niños y a la par saldría una linea de juguetes de la marca Kenner. Verán, hubo una época en que los spin-offs de películas venían en forma de caricaturas para niños, incluso aunque el argumento de las películas fuera adulto; Hoy en día ya no es tan común que se deriva una caricatura de un filme, pero en los 80's y 90's  abundaban, por eso tuvimos Beetlejuice, The Real Ghostbusters, The Mask, Jumanji, entre muchas otras.    

No se sabe nada sobre la historia, lo que si se sabe es que Ellen Ripley, Hicks, Bishop y algunos Marines eran personajes principales de la serie, ademas habría nuevos tipos de Aliens. Lamentablemente (o afortunadamente) el proyecto nunca despego, al parecer solo existió un episodio piloto que poca gente lo ha visto. Las imagenes que acompañan el post podrian ser del intro o del piloto en si. Posiblemente la razon principal de que esta serie nunca viera la luz fue las primeras criticas de Alien 3 que se estreno el mismo año (1992), recordemos que en EU no fue muy bien recibida. Kenner ya tenia las figuras de acción hechas, y finalmente las lanzo solo con el nombre "Aliens", con los diseños de los personajes de la serie, incluso las figuras traían un mini-comic que igualmente compartían los diseños de la caricatura, lo que me hace dudar es si pudieran las historias ser parte de los argumentos de los capítulos. Algunos otros coleccionables como cuadernos, rompecabezas, juegos de mesa y otros si salieron con el titulo Operation: Aliens en Reino Unido y como se imaginaran estos artículos son raros entre los coleccionistas. 

Ustedes se preguntaran, por que hacer una serie de TV para niños basada en una franquicia clasificacion R. No es la primera vez ¿Alguien recuerda la caricatura de Robocop? ¿o Rambo? Incluso la saga del Toxic Avenger tubo una caricatura llamada Toxic Crusaders, para impulsar las lineas de juguetes. A mi me hubiera parecido muy curioso ver mochilas, loncheras, cuadernos y demás coleccionables de Alien, teniendo en cuenta que las películas se consideran como "Ciencia Ficción Dura" y por todos los induendos sexuales de los diseños de H.R. Giger. Finalmente la serie hubiera sido una curiosidad geek, ojala algún día el piloto se filtre por ahí...

Lo que pudo haber sido: George A. Romero's City Of The Dead

Se lo que están pensado, ¿que no este blog era sobre reseñas de películas? Si, pero me pareció interesante dar a conocer la historia de un videojuego que jamas vio la luz del día, y que iba a ser "apadrinado" por George A. Romero. Ademas de aprovechar para conocer un poco mas de su influencia en los videojuegos. Ojo, no hablare de la saga de Resident Evil, todos saben que la mayor inspiración de estos juegos fueron las películas de Romero, aquí me dedicare a los juegos donde se haga una referencia mas directa. Así mato dos pájaros de un tiro.


George A Romero's City Of The Dead (No confundir con la pelicula City Of The Living Dead de Lucio Fulci) iba a ser un videojuego desarrollado por Kuju Entretainment y Hip Interactive y se trataba de un "first person shooter" para PlayStation 2, Xbox y PC. La historia al parecer se desarrollaba en el universo de las películas de Romero, y ademas esté serviría de consultor creativo. Se anuncio por primera vez en diciembre de 2004 y fue mostrado un vídeo por primera vez en la E3 de 2005, ademas de señalar también que Tom Savini (El artista de efectos especiales) interpretaría a un personaje llamado William "Red" McLean aparentemente jugable en el videojuego. La trama se desarrollaba en la isla de "Ningun Futuro" donde se localizaba una base militar secreta que sufre de brote de zombies cuando una serie de pruebas militares secretas en cadáveres resulta contraproducente. Debido a dificultades financieras finalmente a principios de 2005 fue cancelado y se dice que ronda una versión preliminar del juego en torrents llamada Day Of The Zombie.

Posible arte conceptual del juego

Modelo de Tom Savini

Screenshots del juego

Trailer del 2005 presentado en la E3:

Pero la historia de algún videojuego basado en el trabajo de Romero no acaba aquí. En 2005 de parte de Brainbox Games y Groove Games desarrollaron Land Of The Dead: Road to Fiddler's Green. Una especie de precuela del filme Land Of The Dead del mismo año y el único juego basado en una película de Romero hasta ahora. La historia narraba la travesía de un granjero llamado Jack hasta llegar a Fiddler's Green, lugar donde se desarrolla la mayor parte de la película. Curiosamente solo hay un personaje del filme que aparece en el juego, en los niveles finales, se trata de Mr. Kaufman (Dennis Hooper) el administrador de la ciudad.





En 2006 sale a la venta Dead Rising videojuego de Capcom exclusivo para Xbox 360 que se desarrolla en un centro comercial y sigue al personaje de Frank West; Claramente la premisa es homenaje a Dawn Of The Dead, la cinta original de George A. Romero de 1978 y el remake de 2004. Pero esto no fue bien recibido por The MKR Group quienes poseen los derechos de autor de ambas películas y alegaban que este juego infrinjia sus derechos, el caso fue llevado a la corte pero nunca se pudo demostrar una similitud aparte de la premisa muy similar. Finalmente en las ediciones del juego después del 2008, la portada traía una "etiqueta" como una medida preventiva que se pretende separar el juego de las películas y evitar cualquier confusión de los clientes.

En el año 2011, se anuncio un DLC (Downloadable Content) de sus ya clásicos mapas de Zombies para el videojuego Call Of Duty: Black Ops, llamado "Escalation" que contenía un mapa llamado Call Of The Dead, que te ponia en los zapatos de actores de "culto" como Danny Trejo (Machete), Sarah Michelle Gellar (Buffy), Robert Englund (Freddy Krueger) y Michael Rooker (Merle en The Walking Dead) enfrentándose a hordas de Zombies y al mismo George A. Romero. Una lastima que solo fuera una expansión, con una premisa como esta las posibilidades eran infinitas. 

Finalmente este año se estrena Lollypop Chainsaw del estudio desarrollador conocido como Suda51, un videojuego de acción en tercera persona donde controlas a una porrista en contra de legiones de los no muertos y se desarrolla en San Romero High School (Get it?). Y si les suena familiar en narrador de estos últimos trailers, tambien es el narrador en los trailers de Grindhouse (2007) y Machete (2010). 

Finalmente no sabemos que le espera al futuro de los juegos basados en las películas de George A. Romero, pero su influencia ha prevalecido hasta el dia de hoy en el cine y videojuegos.

Lo que pudo haber sido: Alien 3

Después del exito de Aliens, la secuela de 1986 dirigida por James Cameron, inmediatamente los directivos de 20th Century Fox pensaron un una tercera parte, Cameron estaría involucrado, durante la filmación de Aliens el tenia una idea de como seria una tercera parte, con Hicks, Ripley y Newt regresando a la tierra como una familia, pero su interes desapareció pronto, el proyecto se quedo a cargo de los productores Walter Hill y David Giler quienes llevaron a la Fox  en 1987 una idea para una tercera y cuarta entrega de la serie, Alien 3 estaría protagonizada por Hicks (Michael Biehn), la historia se desarrollaría en el planeta tierra donde el y un escuadron de Marines luchaban contra los Xenomorfos y la cuarta entrega marcaría el regreso de Ellen Ripley (Sigourney Weaver) en una épica batalla final. A 20th Century Fox no le agrado mucho la idea pero aceptaron, y trataron de convencer a Ridley Scott (Director de Alien) para filmar las 2 entregas una tras otra para abaratar costos de producción, pero rechazo la oferta, ya que tenia otros proyectos. Al final se les pidio re-escribir el guión a los productores, y llamaron al autor William Gibson y esté acepto por que era fan de la primer entrega. 

La Re-escritura del guión de Gibson con Hicks, Bishop y un grupo de Marines como protagonistas se encontrarían en una estacion espacial/prisión con los experimentos genéticos de la corporación Weyland Yutani que hacen con los Xenomorfos, modificando su ADV y haciendo a unos Aliens mas rápidos, mas letales y que se convierten en parásitos microscópicos que infectan a sus víctimas a través de la respiración. Los "infectados" se convertirían en híbridos, las células alien reemplazarían a las humanas, se les caería la piel y crecerían como una nueva raza de Aliens Guerreros. Kicks y Bishop harían equipo con los reclusos de la nave para acabar con los Aliens. Hay fuentes que aseguran que una versión posterior se desarrollaba en la tierra, y para justificar la ausencia de Sigourney Weaver (que no estaba del todo convencida del guión), Ripley se la pasaba en coma casi toda la película. A los productores les gustaron cosas del guión, pero no estaban convencidos que funcionaria, poco después le pidieron que hiciera otro borrador del guión, para el posible director de la cinta: Renny Harlin, quien tenia una vision diferente para lo que quería en Alien 3, su historia se llevaría a cabo en el planeta natal de los Xenomorfos; Al final declinaría por dirigir otros proyectos y por que lo obligaban a filmar el guión de Gibson. Entre todas estas revisiones a los guiones, entre los productores se toco el punto de ver si seguían con el personaje de Ripley o usarían a Hicks como héroe de accion, asi que a los guionistas se les decia que hicieran 2 versiones, una con Ripley y sin ella.

Posteriormente contratarían a Eric Red para adaptar elementos del guión de Gibson, la cinta presentaba a un grupo armado de fuerzas especiales que encontraban la nave Sulaco, con los tripulantes muertos, víctimas de los Aliens, posteriormente no se hacia referencia a Ripley o a Hicks. La historia se desarrollaba en una ciudad de los Estados Unidos donde en un Bio-Domo de Weyland Yutani hacen experimentos genéticos, cambiando el ciclo de vida de los Aliens, ahora se formarían en capullos (idea descartada de la cinta original) y habría híbridos con los humanos, idea luego retomada para Alien: Resurrection. Una posterior revisión del guión traería el "Virus Alien" del guión de Gibson, y este tendría la habilidad de incluso infectar la tecnología, haciendo que el Bio-Domo se convirtiera en una criatura colosal con tintes de un Xenomorfo. Una tercera re-estructuración del guión por parte de David Twohy se ambientaba en un planeta/prisión, donde se usaba a los reos como "conejillos de indias" para experimentos genéticos, su versión se diferenciaría de las anteriores en querer mostrar nuevos tipos de Alien (Rogue Alien, Spike Alien, Alien chameleon, etc.) Y aqui un dato interesante, el fue el de la idea del "Newborn" que seria retomada en la cuarta entrega.

Para entonces 20th Century Fox, ya habia contratado a Vincent Ward como director, esté le dijo al estudio que no estaba interesado en el guión de Twohy, ya que el tenia una idea de en que direccion quería que fuera el film. Su guión fue co-escrito por John Fasano, la historia se desarrollaba en una estacion especial hecha de madera donde vivia un grupo de monjes alejados de la sociedad, se proclamaban anti-tecnología y se auto-sostenían ya que tenían agua, cultivos, etc. La película empezaría con una cápsula de escape de la Sulaco, llegando a la estacion espacial, creyendo los monjes que es una señal de Dios, sacan a Ripley de la nave, y la llevan a un lugar seguro, se dan por muertos a Hicks y a Newt, solo se le ve con el pecho destrozado dando a entender que un Xenomorfo salio de ella. Ponto el Alien empieza a matar a los monjes y culpan a Ripley de traer la criatura, ya que creen que es el Diablo. Posteriormente Ripley tendría alucinaciones y se daria cuanta que fue fecundada. Después hablaría con un monje que se haria su amigo, y la dejan libre para ayudarlos a cazar al alien. En este guión también habría híbridos, pero con animales de granja ya que los monjes tenían ovejas, caballos, vacas, etc. En una de las escenas climaticas, hay un enorme incendio y Ripley se da cuenta que para salvar a los monjes tiene que suicidarse, la película terminaría con ella caminado hacia el fuego, lentamente hasta que desaparecía en las llamas.

La película tubo "luz verde" y se empezaron a construir los escenarios en los estudios Pinewood en Londres, lamentablemente el guion seguia en proceso de re-estructuracion y varios escenarios despues de terminados tubieron que ser destruidos, para hacer nuevos. Al final Walter Hill y David Giler juntaron en uno de los últimos guiones, ideas de los borradores de Vincent Ward/John Fasano eliminando el planeta/estacion espacial de madera y re-emplazando los monjes por convictos ya que ahora la historia se desarrollaría en el planeta/prision del guión de David Twohy. La 20th Century Fox entonces contrataría a David Fincher para dirigir la película, su trabajo no fue facil ya que tenia este ultimo borrador, pero el igualmente quería aportar algo mas a la saga; Ficher involucro a H.R. Giger, para un nuevo diseño, una especie de Alien/Puma, los primeros diseños no lo impresionaron, ya que el quería algo mas erótico, Giger le mando diseños en donde el Alien tenia labios femeninos y mataba a sus víctimas besándolas (posteriormente esta seria la base de la película Species de 1995) a David Fincher le gusto la idea pero el equipo de efectos especiales ya estaba trabajando en el primer diseño, ya que estaba a marchas forzadas por que el film tenia que estrenarse el verano de 1992. Ya en plena filmación se hizo una ultima re-escritura con Rex Pickett del guión, parando la filmación por 3 semanas.

El principal problema fueron los guiones, los productores no se decidían, directores eran contratados y despedidos y al final hubo tantas ideas, y tantas reestructuras del guión final que al final a nadie le interesaba. La película termino costando mucho mas que todo el presupuesto de Aliens. Lamentablemente esto se nota en el filme, y aunque la edición en DVD titulada The Assembly Cut es un poco mejor, realmente creo que pudo ser un gran final de la saga. La versión del guión de William Gibson me gusta, pero la idea de que ahora los humanos se "infecten" me pareció ridícula. Y el guión de Vincent Ward suena interesante, la historia de los monjes exiliados pero como una película aparte, no como una entrega mas a la saga de Alien. Aquí abajo el teaser de 1991 que anunciaba que se desarrollaría en la tierra:

Lo que pudo haber sido: War Of The Worlds con Ray Harryhausen

En 1953 George Pal produjo una película llamada H.G. Wells' The War Of The Worlds, dirigida por Byron Haskin, innovo la manera de ver el cine de ciencia ficción, por sus grandiosos efectos especiales (para la época), pero principalmente por que fue de las primeras cintas del genero a todo color. Pero aqui hablaremos sobre un creador de efectos especiales que casi tuvo la oportunidad de hacer su su versión de La Guerra de los Mundos, se trata de Ray Harryhausen conocido principalmente por hacer los efectos especiales con la técnica del stop-motion de cintas como Clash Of The Titans, Earth vs The Flying Sausers, The Beast from 20,000 Fathoms, Jason and the Argonauts, entre muchas otras.

La idea de Harryhausen para su versión del clásico de H.G. Wells data de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, donde escribió un primer esbozo de lo que tenia pensado para esta adaptación; La famosa versión radiofónica de Orson Wells lo influencio a trasladar la historia de Gran Bretaña a Estados Unidos. La historia se situaba en la ciudad de Nueva York, protagonizada por un reportero que atestiguaba la destrucción de diversos sitios famosos en NY, como el puente de Brooklyn y la Estatua de la Libertad. Contrario a la versión que vimos de 1953, aqui si aparecian a los famosos trípodes, las emblemáticas máquinas destructoras de los marcianos, según algunos storyboards. Ray Harryhausen busco quien financiara su pelicula, pero fue rechazado; Posteriormente para darle una idea a las productoras, filmo un pequeño pero extraordinario corto en 16mm, de una de las escenas climaticas del film, un marciano (en forma de pulpo como en el libro) saliendo de una de las cápsulas; El corto y el arte conceptual fue enviado a los posibles productores, pero a nadie le intereso.

Durante 1950 Harryhausen hablo con mucha gente esperando que su proyecto se completase, no fue hasta que hablo con su amigo Frank Capra sobre la nueva película de George Pal: Destination Moon, este pensó que el podría ser una opción para producir la cinta. Entonces Ray entusiasmado llego a las oficinas de George Pal, con su carpeta con esbozos y storyboards, pero tal parece que Pal dudaba de la capacidad del stop-motion. Pocas semanas después Pal ya se encontraba trabajando en la cinta, con la Paramount, luego admitió que la elaboración de la técnica del stop-motion era muy lento y caro, se lo comunico a Ray, el cual no guarda ningún rencor al respecto, y le prometió contratarlo para realizar los efectos de su próxima película, Tom Thumb de 1958. Al final nunca sabremos como hubiera sido esta versión, en lo personal me gusta la de 1953, a pesar de lo diferente que es al libro; Aqui abajo algunas imágenes conceptuales y corto en 16 mm:

Lo que pudo haber sido: Predator

Esta vez en "Lo que pudo haber sido" les muestro algunas curiosidades de la cinta Predator de 1987 dirigida por John McTiernan, sobre los diseños conceptuales y sobre un famoso actor que rechazo personificar a la criatura.

El titulo original de la cinta era Hunter y fue presentado a la 20th Century Fox en 1985, el guión original tubo ligeros cambios a lo que vimos en pantalla, pero lo que llama la atención, son los primeros diseños de la criatura, al principio parecia un alien genérico, pero no lucia amenazador, luego en diseños posteriores, le adaptaron una especie de traje espacial, esta idea del "cazador" del espacio con alta tecnología, siguió con los bocetos posteriores, aunque al principio, tenia un aspecto mas como un reptil, su apariencia cambio drásticamente.

 -Aqui algunos de los diseños originales y el traje:

-Las pruebas de camara:

Este fue el primer diseño que se aprobó, incluso iva a ser Jean Claude Van Dame quien iba a personificar al ser extraterrestre, quien para entonces, no habia tenido papeles importantes, pero en las pruebas de camara Van Dame renuncio diciendo que el traje era muy incomodo, fue sustituido por Kevin Peter Hall, quien ya estaba acostumbrado a llevar voluminosos trajes y maquillaje; Ni el director ni el estudio (20th Century Fox) estaban convencidos de la apariencia del Predator, segun palabras del director "era exactamente lo que no queríamos", entonces fue cuando Arnold Schwarzenegger recomendó a Stan Winston, experto en efectos especiales por su trabajo con James Cameron en The Terminator de 1984 y Aliens de 1986, que por cierto, fue el mismo Cameron que sugirió las características mandíbulas al Predator.

Los diseños de Stan Winston:

Como curiosidad, en la tercera entrega de esta serie, Predators de 2010 sale un ser que también es perseguido por los Predators, su diseño parece homenajear al primer diseño del Predator, aqui unas imagenes conceptuales y unas fotos para que lo comprueben.

 

 

Si, ese es Greg Nicotero.

¿Que les pareció el post? ¿Creen que hubiera tenido el mismo exito Predator si hubieran respetado el primer diseño de la criatura? Saludos

Lo que puedo haber sido: Toy Story 3

Todos vimos (y lloramos) este año con Toy Story 3, una emotiva tercera parte que cerraba perfectamente esta gran trilogia animada, pero por poco hubiera sido una cinta diferente, ya que originalmente se planeo como una cinta directo a DVD, cuando Pixar y Disney casi se separan en 2005, resultando que Disney se quedara con todos los derechos de los personajes,

La historia también habría sido diferente, mostrándonos una falla de una serie en particular de los Buzz Lightyear, la cual seria reparada en Taiwan. Pero no serian reparados sino reemplazados con nuevos Buzz, por lo que Woody y los otros juguetes viajarían a rescatarlo. Hace tiempo lei que este era el primer borrador del guión, debo reconocer que al principio me gusto la idea, pero seria una trama similar que en la anterior, solo que esta vez salvarían a Buzz en vez de a Woody, además en el primer borrador del guión se habla de una espectacular secuencia inicial de como Andy juega, llena de accion (al parecer una persecución), otro punto interesante es que hay una escena en una guardería (que es lo principal en la versión que vimos) y al parecer los juguetes viajaban a diversos paises; En fin, les dejo algunas imágenes conceptuales.

"La fabrica en Taiwan"

"Una imagen promocional que salio en una feria de licencias en 2006"

"Escenas de la secuencia inicial con el Sr. Cara de Papa y Hamm"

"Buzz viendo su reflejo"

En este otro sitio hay algunas imágenes de juguetes que pudieron aparecer en el filme, y en este otro un poco mas de información de los primeros borradores del guión; Espero les haya gustado la entrada. Saludos